Afro House is a sub-genre of house music that originated in South Africa and incorporates African elements and rhythms into the electronic dance music framework. Sub-genres: Afro Tech, Afro Deep, Afro Soulful, Afro Tribal, Afro Funk, Afro Latin, Kwaito, Gqom, Amapiano.

Afro House

Amapiano

Bass House is a sub-genre of house music that emphasizes heavy basslines and hard-hitting beats. Here's a list of some of these styles: UK Bass House, Future House, Wobble House, Garage House, Breaks-infused Bass House, Dark Bass House.111

Bass House / Future House

Rhythmic, beat-driven electronic music with syncopated patterns.	Sub-genres: Big Beat, Nu Skool Breaks, Progressive Breaks, Florida Breaks, Atmospheric Breaks.

Breaks / Breakbeat

Dance / Pop

A soulful, melodic variant of house music with smooth chords. Sub-Genres: Tribal Deep House, Afro Deep House, Deep Tech House.

Deep House

Tracks or elements designed for DJs to use in live performances. Acapellas, Loops, Samples, DJ Intros/Outros.

DJ Tools

Fast-paced electronic music with breakbeats and heavy basslines. Liquid, Neurofunk, Jump Up, Jungle, Techstep, Darkstep, Drumfunk, Atmospheric DnB, Dancefloor DnB.

Drum and Bass

Electronic music with heavy basslines, and syncopated rhythms. Sub-genres: Brostep, Riddim, Chillstep, Melodic Dubstep, Wonky, Deathstep, Glitchstep, Deep Dubstep.

Dubstep / Bass / Grime

An early form of electronic dance music with futuristic themes. Detroit Techno, Electro Funk, Electro Breaks, Electroclash.

Electro (Classic / Detroit)

Energetic, hard-hitting dance music with heavy basslines. Sub-Genres: Progressive Electro House, Complextro, Dutch House, Fidget House, Dirty Dutch, Melbourne Bounce.

Electro House / Big Room

Diverse, experimental electronic music with various influences: IDM, Ambient, Downtempo, Glitch, Trip Hop, Breakcore, Experimental, Soundscapes.

Electronica

Upbeat house music with disco, funk, and soul elements. Sub-Genres: Disco House, French House, Filter House, Glitch House, Chicago House.

Funky / Jackin' House

High-energy electronic music with aggressive beats and tempo. Happy Hardcore, Gabber, Hardstyle, UK Hardcore, J-core, Powerstomp, Speedcore, Terrorcore, Breakcore.

Hardcore / Hard Dance

Intense techno variant with faster tempos and heavier beats. Sub-Genres: Schranz, Industrial Techno, Dark Techno, Power Noise.

Hard Techno

Electronic dance music with 4/4 beats and repetitive rhythms. Classic House, Acid House, Vocal House, Chicago House, New York House, Swing House.

House

Electronic music with indie, alternative, and disco influences. Sub-Genres: Synthwave, Italo Disco, Coldwave, Dark Wave, New Wave, EBM.

Indie Dance / Dark Disco

Experimental, unconventional electronic music. Sub-Genres: Leftfield Bass, Leftfield House & Techno, Avant-garde, Musique Concrète, Drone Music.

Leftfield

Relaxing, downtempo electronic music for casual listening. Ambient House, Trip Hop, Downtempo, Balearic, Lo-fi, Nu Jazz.

Lounge / Chill Out

A blend of house and techno with strong melodies and harmonies.	Sub-Genres: Progressive Melodic House, Deep Melodic Techno, Uplifting Melodic Techno.

Melodic House / Techno

Minimalist house music with intricate, glitchy sounds. Minimal Techno, RoMinimal, Clicks & Cuts, Glitch House, Intelligent Dance Music (IDM)

Microhouse

Sparse, stripped-down electronic music with repetitive patterns. Sub-Genres: Minimal House, Microhouse, RoMinimal, Glitch, Ambient Techno

Minimal / Deep Tech

Modern disco and funk-inspired electronic music. Disco House, Funky House, Re-edits, Modern Funk, Boogie, Future Funk, Electro Funk.

Nu-Disco / Soul / Funk

House music with natural, organic sounds and world music elements. Downtempo, Ethnic House, World Electronica, Afro House, Tribal House

Organic House / Downtempo

Evolving, melodic house music with long builds and breakdowns. Sub-Genres: Dream Progressive House, Dark Progressive House, Progressive Trance, Progressive Breaks.

Progressive House

Psy-Trance

House music with a strong soul, gospel, and jazz influences. Sub-Genres: Gospel House, Vocal Soulful House, Jazzy House, Latin House.

Soulful House

Electronic-infused soul, R&B, and hip-hop tracks. Neo-Soul, Future R&B, Instrumental Hip-Hop, Alternative R&B, Trap, Trip Hop, and Grime.

Soul / R&B / Hip-Hop

A fusion of house and techno with an emphasis on percussion. Sub-Genres: Tribal Tech House, Deep Tech House, Minimal Tech House, Acid Tech House, Dub Tech House.

Tech House

Energetic techno with driving beats and strong rhythmic elements. Hard Techno, Detroit Techno, Minimal Techno, Acid Techno, Rave Techno.

Techno (Peak Time)

More stripped-down, atmospheric, and dub-influenced techno. Sub-Genres: Dub Techno, Hypnotic Techno, Ambient Techno, Deep Techno, Experimental Techno.

Techno (Raw, Deep, Dub)

Melodic, uplifting electronic dance music with a fast tempo. Progressive Trance, Uplifting Trance, Psytrance, Vocal Trance, Hard Trance, Tech Trance, Goa Trance.

Trance

A fusion of house, R&B, and jungle, characterized by syncopated beats. Sub-Genres: 2-Step, Speed Garage, Grime, UK Funky, Future Garage, Bassline, Breakstep.

UK Garage / 2-Step

Robomatic

Rydeen

FreedomB

Mathew Jonson really is one of a kind.

He's developed one of the most distinctive voices in electronic dance music: when you hear one of Jonson's tracks, you almost immediately know it's his. And yet there's no mistaking any given track for another.

His music offers a rare fusion of populist intensities and nuanced musicality. With a keen understanding for the needs of the dancefloor and the universal laws of house and techno, he's thrown out the rule book time and time again, sneaking tricks learned from electro and even drum'n'bass into minimal clubs, and loading up his B-sides with tracks that do what they damned well please. (No kick drum? No problem.)

His standards for sound and presentation are exacting. Both on stage and in the studio, Jonson's fealty to analog equipment and real-time play—as opposed to mere playback—serves as a standardbearer for a kind of electronic music that goes way beyond the drag 'n' drop world of digital composition. Jonson has always been eager to get his hands dirty, and the music reflects that in gnarled bass sequences and long, intuitive lines. His sounds have serious teeth.

And despite his quick ascent through the ranks of the techno elite, Jonson hasn't just stayed personally grounded. He's devoted much of his energy to supporting his own close musical family, both in the groups Cobblestone Jazz and the Modern Deep Left Quartet, and with his Wagon Repair label, which he cofounded with Jesse Fisk, Graham and Adam Boothby, Frank Meyerhofer and Konrad Black.

He studied classical piano as a kid, plus jazz drumming, and played drums in a marching band —thus laying both the melodic and the rhythmic cornerstones of his music today. (Plenty of musicians claim to be "classically trained," of course, rendering the phrase all but meaningless. But here's something you might not have known about Mathew: he's actually begun studying piano again, which suggests a musical seriousness that's rare in the world of auto-didact button-pushers.

Thanks to his father's work with sound technology, he also got his hands on synthesizers at the age of 9. By the time he discovered hip-hop as a young teen, he was recreating its electro-based beats on his own rudimentary setup at home.

It was in Victoria, when he was 19, that Jonson met up with the crew that would help guide his musical trajectory: Tyger Dhula, Danuel Tate and Colin de la Plante, who were playing and DJing parties around the area. The four started playing in clubs together, an early version of the group that exists today as Cobblestone Jazz and the Modern Deep Left Quartet. (The Modern Deep Left Quartet was the original name for the foursome; after de la Plante moved to Montreal, the remaining trio carried on as Cobblestone Jazz.)

"It was all improvised," says Jonson of the group's early days. "We never really worked in the studio, we would just meet at the nightclub and jam. That's how it started. We did that for quite a while, and then it morphed into a residency at a club, once every two weeks." To keep it interesting, they would invite other musicians—on trumpet, violin, bass, sax, and rhythm sections—to join them.

After de la Plante left town, Cobblestone Jazz began focusing its efforts more squarely on the dancefloor, moving away from purely improvised sets to include composed and rehearsed passages. And Jonson gradually began honing in on his own sound, both in his productions and his DJ sets, inspired by a deeper, weirder sound that had begun filtering into the city's techno parties.

His first record, in 2001, was the first release on the B.C. label Itiswhatitis, appropritately titled "New Identity." Another followed in 2002, and in 2003. That year, he also made his first appearance on Perlon, "Alpine Rocket"—a track he recorded alongside Luciano during his first trip to Europe. And then, suddenly, Jonson was everywhere: Itiswhatitis, Sub Static, Arbutus, Kompakt, M_nus—and every track an anthem.

"I had all that music kind of saved up," says Jonson, "and then, just by chance, released it all at the same time. People criticized me for it, said that it wasn't a good idea. But it worked out for me. All the tracks did well. I wasn't saturating the market with bad music." He's right there.

In 2005, Jonson co-founded Wagon Repair, and it's been a blur since, a nonstop series of tours and recordings, solo and with his bandmates. Crucially, he moved to Berlin. Here, he and de la Plante—who moved over at the same time—have set up Cobblestone Jazz' European headquarters, providing not only the launch pad for European tours but, more importantly, the control center for the group's recorded activities. The studio is jawdropping, frankly: a semi-circle full of gear, from old workhorses like the 808 and 909 and SH-101 to unique beasts like their Cwejman and Roland System 100m modular system. Tate's Rhodes piano anchors one corner of the horseshoe, and everything feeds into a massive desk where tracks are mixed and recorded in real-time. Jonson makes his own music essentially the same way—only with two hands instead of eight.

Those two hands have come up with some remarkable material. Having perfected his brand of earthshaking epic with tracks like "Marionette," "Return of the Zombie Bikers" and "Symphony for the Apocalypse," Jonson has increasingly turned his efforts towards more personal, introspective music. He hasn't left the clubs behind—his new album, Agents of Time, features a number of tracks that are as hip-windingy wily as anything he's produced yet, full-on tracks like "Girls Got Rhythm" and "Thieves in Digital Land." But he's also taken advantage of the longplayer format to stretch out and indulge darker moods and slower tempos.

"I like to have phrases that sound like they're major, but then they go minor when they turn around," explains Jonson. "You think that you're in a happy place, but suddenly you're not. I like playing with that tension. When I look at the music I've made, the best music is always music that can stimulate any kind of emotion. It's more like a key, towards opening up whatever is inside of you -a gateway"

You can expect him to be unlocking even more emotions soon—ones you may not have even known you had—when he ramps up with Midnight Operator, a collaboration with his brother Nathan Jonson, aka Hrdvsion. With Nathan also based in Berlin, the two are finding common musical ground, expanding upon the platform they established with their lone, 2007 EP for Wagon Repair as they begin work on an album.

"Obviously, you can look at what I do with my label and the bands I have, to see what's important to me," says Jonson of keeping it in the family, so to speak. "I'm lucky because I have so many friends who are strong musicians. We can all feed off of each other. You know, when you're doing music, it's such a personal thing. To have an outlet with the labels to be able to release our music, and be able to all stay together, I think there's a lot of strength in that. Everybody is stronger as a group." – Philip Sherburne

Mathew Jonson

Pablo Bolivar

Michael Mayer

Robert Owens

The gleam of cosmic light reflects on polished surfaces, sometimes tracing long smooth curves, other times ending in edges, outlining a powerful machine that pierces a path between the gravitational pull of a black hole and the attraction of a newly-born star’s brightness. If Lewis Fautzi´s sound could be captured in material form, it would look something like this.

Lewis Fautzi

Prins Thomas

Thomas Melchior

Roe Deers

<Sans titre>

Titre de l'album

Album {title}

L'album {title} a été retiré de la soumission

Visuel pour {title}

Titre du chart

Supprimer l'artiste {name} ? Cela supprimera définitivement tous les albums, charts, playlists et tout autre contenu géré par votre compte. Les albums de musique fournis à Volumo par d'autres fournisseurs de contenu (le cas échéant) resteront visibles et liés au profil de l'artiste, mais vous perdrez le contrôle du profil jusqu'à ce que vous le réclamiez à nouveau. Cette action est irréversible, sauf en ressaisissant manuellement toutes les informations et en téléversant à nouveau tous les fichiers. Êtes-vous absolument sûr de vouloir continuer ?

Supprimer le label {name} ? Cela supprimera définitivement tous les albums, charts, playlists et tout autre contenu géré par votre compte. Les albums musicaux fournis à Volumo par d'autres fournisseurs de contenu (le cas échéant) resteront visibles et liés au profil du label, mais vous perdrez le contrôle du profil jusqu'à ce que vous le revendiquiez à nouveau. Cette action est irréversible, sauf en ressaisissant manuellement toutes les informations et en retéléversant tous les fichiers. Êtes-vous absolument sûr de vouloir continuer ?

Messages directs (pour les fournisseurs de contenu)

Modifier l'album {title}

Saisissez le titre du chart

Erreur lors de la récupération de {title}

Chaque titre est jugé uniquement sur sa valeur musicale, son originalité, sa qualité de production et la sensation qu’il procure dans un vrai contexte de DJ. Si le son est solide, il a sa place ici, qu’il vienne d’un artiste connu ou d’un nom totalement nouveau. Les Focus Charts sont conçues pour les DJs et les diggers qui font confiance à leurs oreilles plutôt qu’aux réputations.

Les Focus Charts sont des sélections recommandées, soigneusement choisies par l’équipe de curation de Volumo, avec une seule priorité claire : la qualité du son lui-même. Ces charts ne sont pas portés par de grands noms d’artistes, des labels célèbres ou le battage de l’industrie. Chaque titre est jugé uniquement sur sa valeur musicale, son originalité, sa qualité de production et ce qu’il donne dans un vrai contexte de DJ. Si le son est solide, il a sa place ici, qu’il vienne d’un artiste reconnu ou d’un nom totalement nouveau. Les Focus Charts sont conçus pour les DJs et les diggers de musique qui font confiance à leurs oreilles plutôt qu’aux réputations. C’est un espace où les producteurs émergents côtoient naturellement des artistes confirmés, et où les sorties underground reçoivent la même attention que les titres de labels majeurs. Si vous cherchez de la musique électronique fraîche, si vous découvrez des pépites cachées ou si vous explorez de nouvelles directions dans la techno, la house, la minimal et les genres associés, les Focus Charts sur Volumo offrent une expérience d’écoute et de téléchargement recommandée avec soin, pensée pour les DJs qui mettent le son en premier.

Si vous êtes fournisseur de contenu, vous perdrez aussi tous vos artistes et labels vérifiés, et tout le contenu généré par les utilisateurs (albums, etc.) sera retiré de la boutique et supprimé. Tous les gains non payés seront également perdus.

Si vous souhaitez publier votre sortie en exclusif, veuillez aller sur {album} et remplir le champ {exclusive}. L'utilisation de « Exclusive » dans les titres peut entraîner des résultats de recherche non pertinents.

Découvrez les visuels partageables de Volumo. Nous savons que vous passez beaucoup de temps à peaufiner votre son et votre style, alors nous avons simplifié la création d'images et de vidéos promo en quelques secondes. Personnalisez-les comme vous voulez, téléchargez-les et utilisez-les où vous le souhaitez — sur les réseaux sociaux ou dans votre propre contenu.

Il semble que le titre contient des espaces inutiles à l'intérieur des crochets. Les supprimer ?

Il semble que le titre soit écrit en lettres majuscules, allez-vous corriger cette erreur ?

On dirait que le titre de l'album inclut un numéro de catalogue. Le déplacer dans le champ approprié ?

On dirait que le titre du titre inclut un numéro de version de mix. Le déplacer dans le champ approprié ?

Ensuite, rendez-vous dans la section playlists et créez une nouvelle playlist. Commencez par donner un titre à votre playlist. Cela peut être le titre final ou simplement un titre provisoire. Puis cliquez sur « Créer une playlist ».

Une fois votre playlist terminée, allez dans « Mes playlists ». Ici, vous pouvez téléverser une image de pochette, renommer votre chart et ajouter une description sur vous, votre son ou l'ambiance que vous recherchez. Vous pouvez aussi réorganiser les titres.

Pause {title}

Lire {title}

Titre de la playlist

Prêt à partager ? Cliquez sur les trois points à côté de votre playlist et sélectionnez « Publier en tant que chart », ajoutez une description accrocheuse, sélectionnez l'image de pochette et voilà — votre classement est en ligne !

Notifications de ventes (pour les fournisseurs de contenu)

Sélectionnez le nom de l'artiste ou le nom du label à afficher dans le champ auteur du chart

Afficher le titre du titre

Commencez à saisir le titre d'un chart ou d'un titre, ou le nom d'un artiste ou d'un label pour voir les résultats.

Commencez à saisir le nom d'un pays pour voir les résultats

Commencez à saisir un titre de genre pour voir les résultats

Commencez à saisir le titre d'un titre ou d'un album, ou le nom d'un artiste ou d'un label pour voir les résultats.

Arrêter {title}

L'album {title} a été supprimé

Les 24 premières heures après la sortie de votre titre sont absolument cruciales : c'est à ce moment-là que l'algorithme vous observe. Que ce soit Volumo, YouTube ou Instagram, ce premier pic d'écoutes, d'enregistrements, de partages et d'engagement dit à la plateforme : « Hé, ça vaut le coup de pousser ça. » Si vous arrivez à mobiliser vos fans, vos amis et votre réseau pour vous soutenir tout de suite, vous avez plus de chances d'atterrir dans des playlists pilotées par l'algorithme ou d'obtenir plus de visibilité. Alors ne vous contentez pas de cliquer sur “upload” et de vous poser : préparez du contenu à publier, contactez votre liste e-mail et soyez actif dans les commentaires. Cette première journée donne le ton de tout votre cycle de sortie.

Le titre contient le nom de l'artiste. Vous n'avez pas besoin d'ajouter le nom de l'artiste au titre, il sera ajouté automatiquement

Titre

Les 3 choses que les DJ pros détestent sur les sites de musique ? On fait le point. « Superposition de texte » : les 3 grosses frustrations

Titre du titre

Titre {title}

Le titre {trackTitle} ne peut être acheté que dans le cadre de l'album {albumTitle}.

Titre {trackTitle} retiré de {playlistName}

Retirer l'album {title} ? Ensuite, l'album devra être modéré à nouveau avant la publication.

Sans titre

Mettre à jour la description de la playlist

Utiliser « Volumo » dans les titres peut entraîner des résultats de recherche non pertinents.

Nous, Volumo, sommes responsables du traitement de vos données personnelles, utilisons des cookies pour personnaliser le contenu et les publicités, pour fournir des fonctionnalités de réseaux sociaux et pour analyser notre trafic. Nous partageons également des informations sur votre utilisation de notre site avec nos partenaires de réseaux sociaux, de publicité et d'analyse, qui peuvent les combiner avec d'autres informations que vous leur avez fournies ou qu'ils ont collectées lors de votre utilisation de leurs services

Vous n'avez pas besoin de numéroter les titres dans le titre : ils sont numérotés automatiquement.

Il est possible de déposer une plainte auprès de l'organisme de régulation, mais contactez-nous d'abord à {address} : nous ferons de notre mieux pour aider à résoudre le problème que nous rencontrons.

Robomatic

Aperçu

Meilleurs titres

Dernières sorties

EP1 Remixed by...

Out Of Sync Remixes, Pt. 3

Kim Dürbeck Remixes

Genres

Artistes associés